一幅跨越近千年的《千里江山圖》珍藏在故宮博物院內,世人難以輕易得見,而舞蹈詩劇《只此青綠》為觀眾提供了另一種接近方式。12月3日、4日,由周莉亞、韓真共同執導,故宮博物院、中國東方演藝集團有限公司、人民網股份有限公司共同出品的舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》在山東省會大劇院登場。這是導演韓真繼《沙灣往事》《杜甫》《永不消逝的電波》之后,又一部舞劇佳作。作為山東人的韓真,被家鄉深厚的文化底蘊滋養長大,如今她希望用自己的作品來反哺,“我們力求為中華五千年文明而作。”

學習傳統如履薄冰

“好年輕啊!”在《只此青綠》的文化沙龍分享會上,韓真款款走出,臺下不約而同地響起了驚呼聲。大家以為這位有著多部經典舞劇代表作的導演應該是一位德高望重的前輩,沒想到竟是一位妙齡女子。韓真是一位80后的山東姑娘,從濰坊藝校畢業后,她考入北京舞蹈學院編導系,在這里,韓真與周莉亞成為同窗。此后,兩人聯手執導了《沙灣往事》《杜甫》《永不消逝的電波》等舞劇作品,兩度摘得“文華大獎”,被稱為“中國舞壇雙子星”。她們一直致力于用舞蹈來呈現中國氣派,這一次,《千里江山圖》成為她們的創作對象。

《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一,與張擇端的《清明上河圖》并稱“北宋曠世名作”,甚至被視為“宋朝版航拍中國”。元代溥光在《千里江山圖》的題跋中稱贊此畫:“自可獨步千載,殆眾星之孤月耳。”珍藏于故宮博物院的《千里江山圖》只曾在上世紀50年、80年代和2017年公開展出過三次。2017年《千里江山圖》展出時,故宮大排長龍,韓真與周莉亞也在其中。當親眼目睹到《千里江山圖》的神采后,韓真大為震撼。

從專業角度她們發現,以水墨山水為題創作的舞蹈作品非常多,而觸碰青綠山水的作品卻鳳毛麟角,于是便想以《千里江山圖》為主題創作一部舞劇。“任何一件文物,它經過歷史變遷,經過戰火,跌跌撞撞、顛沛流離地來到我們眼前,其實是我們的榮幸。”剛開始韓真覺得這個題材棒極了,但真正開始做的時候才發現太難了。“當你一只腳想要邁進傳統文化大門的時候,會發現舉步維艱、如履薄冰,一抬腳就碰到知識點,每一絲、每一處你都不能夠去造次,得要學到真東西。”她們一口氣買了幾十本書,研究書畫、顏色、宋代詩歌、宋朝美學。她們去故宮博物院參觀文物醫院,看到破損得像樹皮一樣的古畫經過精心修復之后,好似是畫家剛剛落筆一般。

最終,她們決定采用時空交錯的敘事結構,以一位現代故宮研究員——展卷人的視角,讓畫師希孟與篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人一一登場,循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的章節,一起感受《千里江山圖》的繪制過程。“古代的工匠人和今天的文博人同樣無名無款,也同樣是在用自己的一生所學來創作和保護文物。”

用想象填充留白

為展現宋代女性瘦削輕盈的特點,韓真和周莉亞特意挑選體型消瘦、肩膀窄薄的女演員,編舞動作也更軟、更含蓄,讓她們仿佛是從宋畫中走下的人物。為符合中國古代繪畫平遠、高遠、深遠的觀賞理念,《只此青綠》的舞臺主體被設計成一個五層嵌套的圓盤轉臺,登場人物如同畫卷一般徐徐展開,又如電影鏡頭一般拉近推遠,更具動態,給觀眾帶來獨特的視覺體驗。韓真說,“一部傳遞東方美學概念的舞劇作品,我相信它的形式本身已經是內容的一部分。”

張翰和劉沛然均是畫師希孟的扮演者,他們分別在3日和4日的演出中登臺。表演經驗比較豐富的張翰說,此前他很有自信,很少會有達不到導演要求的時候,而這次在兩位導演姐姐面前,他第一次感受到了挫敗的滋味。“排到兩個月的時候,那天我覺得自己跳得還挺不錯,以為真姐要夸我一下,結果她說,‘跳的全不對’,這是舞蹈演員最怕聽到的。我會屢次怕自己配不上這樣的團隊,可是這樣的狀態也會激發出無限的動力,差是有底線的,但好是沒有頭的。”作為新人演員的劉沛然,則更多地得到了來自導演的鼓勵。“剛開始演出的時候我真的特別緊張,有次在準備活動的時候,我看到兩位導演拉著手跑過來,在一旁說‘沛然加油’,讓我特別感動。”

《只此青綠》今年8月在國家大劇院進行首演,目前首輪巡演正在進行中,已經是一票難求,還有過多次加場。這讓人聯想到韓真和周莉亞執導的《永不消逝的電波》的火爆景象,今年11月4日,舞劇《永不消逝的電波》正式迎來第300場演出。比較兩部作品,韓真分析了二者的不同。“《永不消逝的電波》是強烈的敘事性,有點像電影類型片,所以非常容易被接受。它在兩個多小時內能占領你所有的頭腦,幾乎調動你所有的細胞去跟著它走。”而對于《只此青綠》,她們更多地交給了留白,更強調傳統文化的意象,這需要觀眾在走進劇院的那一刻讓自己的心慢下來、靜下來。“可能在某一瞬間你的腦子空掉了,或者聯想起詩句,觀眾需要自己去體會,自己去玩,最終共同創作產生自己腦海中的《千里江山圖》。能讓觀眾內心深處生發出東西,這可能是我們這個戲最大的目標。”

文化自信愈發強烈

在《只此青綠》濟南站的演出中,現場不少觀眾應景地穿著宋服前來觀劇,這是粉絲們在網上自發起來的“一領宋色”活動,即號召大家穿戴宋朝的服裝或配飾觀看演出。觀眾們的熱情不止如此,每次演出完,網上都會出現高水平的劇評文章,讓韓真感嘆,“這屆網友真的是滿腹經綸、學富五車。”她認為,《只此青綠》的最大亮點是基于對傳統文化的誠意。“當你消費傳統文化的時候,它呈現出來的是一種狀態。當你沉醉于傳統文化的時候,你呈現出來的一定是另外一種狀態。”

曾經有一位《只此青綠》的觀眾,一路從佛山追到廣州又再追到深圳,最后他找到主創團隊說,“現在總是在說文化自信,我不知道我該從哪里開始自信,不知道如何去理解文化自信,看了你們的作品之后,我明白了。”韓真覺得,這就是文化的力量。“我們骨子里面的東西,是我們從小吃著的飯,從小喝過的水,看著一樣的書,游歷過一樣的山川,才能夠感受到的那種情懷。”韓真在各種網絡平臺和身邊周遭,越來越感受到了文化自信的強烈意識。“我看到許多年輕人和小孩子,他們會旁若無人地穿著漢服走在大街上,當他們裝扮整齊的時候,你會覺得這就是一種文化自信。”

在這樣一種浪潮之下,韓真認為對于年輕觀眾不可小覷。“他們已經到了一個非常具有辨別能力的水平,他懂得選擇戲,他們渴望好戲,一部好作品可以讓從來不看劇的觀眾愿意進入到劇院當中去,我覺得有必要讓第二部、第三部、第四部作品去撐起他們的期待。”（記者 劉雨涵）