“勸千歲殺字——得啦個嚨個——休出口——”幾句戲詞不自覺地從高銘遙嘴里“溜”出來。從七八歲時在歷史典故的熏陶和姥爺的影響下開始喜歡京劇至今，這已經是他的“日常”。粗略統計，這位來自哈爾濱工業大學的年輕“老票友”2021年在線下看了16場戲，到其他城市旅游時，趕上哪位名家演出，他都要去看。“去年我去了一次北京，專門去看了‘四大須生’之一馬連良先生誕辰120周年的紀念展。”

到離家近2000公里的濟南上大學后，粵劇成了易倩瑩的鄉愁。別人的歌單里是流行音樂，她的歌單卻是《雪燕南飛》《浪淘沙》《天涯歌女》《帝女花》……清一色的粵劇。從小在廣東佛山長大，看到粵劇電影《白蛇傳·情》被搬上熒幕，她由衷地高興：“更多人有了了解它的途徑。”這部電影在B站評分9.9分，8000多人參與評價，播放1276萬次，1.1萬人評論。有人在評論區講述了自己和閨蜜穿著漢服去電影院觀影的經歷;一位陜西網友“發來賀電”，感慨“啥時候我們秦腔也能有這么大排面就好啦”;有人關注到字幕是中英雙語，“對國粹推廣很有意義”;還有一位網友感慨，“這是我能低價享受到的人間藝術瑰寶嗎”?

近年來，戲曲電影、戲腔演唱等戲曲衍生表演涌入人們的視野，一些戲曲界人士在網絡“出圈”，戲曲和年輕人的碰撞開始以另類形式出現。中國青年報·中青校媒面向全國各地大學生發起問卷調查，共回收來自121所高校的1531份有效問卷。結果顯示，78.51%受訪者曾接觸過戲曲或相關衍生表演，其中，58.15%受訪者在網上看戲腔演唱、戲曲手勢、穿戴等戲曲衍生視頻，46.26%通過電視、收音機收看或收聽戲曲節目，34.53%在網上看戲曲節目，31.11%到線下劇場觀看戲曲，20.22%曾在學校的戲曲相關活動上觀看戲曲，13.56%曾到電影院看戲曲電影。

新平臺上遇見年輕人

“老式的電視機里傳出‘咿咿呀呀’的聲音，小小的屏幕里是一群穿著紅粉色艷麗服裝的演員……”將時針撥轉至10年前，就讀于九江學院的王鑫回憶起自己對戲曲的初印象。彼時正讀小學二年級的她隨著爸媽一起去看望外公外婆，卻不由得被電視里“新奇”的唱腔吸引了注意力。“當時的我只知道外公很喜歡看這樣的節目，但戲曲對于當時的我而言，還是有一些晦澀難懂的。”

再識戲曲，是大學課堂上。“在影視鑒賞的時候看了電影《霸王別姬》，被張國榮飾演的程蝶衣打動了。”在王鑫看來，張國榮在臺上一邊落淚一邊演出的橋段最讓她難以忘懷，“華麗的戲服隨著婉轉的唱腔飄動，最深的感觸就是‘太美了’。”

就讀于安慶師范大學的靳雨瑩早早便聽聞，黃梅戲專業是學校里的特色學科，簡單了解過后，她毫不猶豫地加入了學院開設的黃梅戲曲藝俱樂部?，F在，她經常在短視頻平臺刷到學姐發布的黃梅戲經典選段表演視頻。靳雨瑩直言，她非常看好這種創新推廣戲曲的形式，“戲曲在年輕人當中的流行度亟待提高，將傳統與創新相結合，有助于戲曲文化的推廣。”

高銘遙、蔡筱君、王鑫和易倩瑩與戲曲的初始，無一不是在祖父祖母家的電視機前。而今天的戲曲引路人，正在從祖輩的客廳向網絡空間延展。中青校媒調查顯示，網絡是受訪者觀看戲曲及衍生表演最主要的場所。8.82%受訪者經常通過網絡觀看戲劇及衍生視頻，8.99%較多觀看，44.26%有時會看，35.11%較少觀看，2.83%從來不看。21.92%受訪者觀看這類視頻的方式是主動搜索，18.49%被身邊朋友推薦而觀看，50.77%被App推送并點擊觀看，8.82%通過其他方式觀看。受訪者的關注點包括舞臺故事(61.56%)、戲曲唱腔(48.17%)、戲曲表演形式(43.09%)、服化道(40.85%)等。

常在網上沖浪的年輕人并不排斥戲曲，反而有成為互聯網“看戲主力”的趨勢。抖音發布的《2021抖音非遺戲劇數據報告》顯示，在線觀看國家非遺戲劇相關視頻的觀眾中，90后、00后觀眾占比超50%。

周美慧畢業于中國戲曲學院，現在已經是北京京劇院的青年演員。演出排練之余，周美慧喜歡拿手機記錄下京劇演員臺前幕后的故事。去年6月，劇團上演《沙家浜》，唱“要學那泰山頂上一青松”前需要風聲和雷聲烘托氣氛，當時很多演員在側幕條(為了防止穿幫，用來遮擋兩側副臺的幕布——記者注)用扇子和鐵板進行擬音，周美慧把這一幕拍下來發到網上，很多網友留言“原來是這樣”“之前一直以為風聲雷聲是音樂伴奏”。演出前后的排練、試音、搶妝，周美慧都會做成視頻分享給大家，“通過演員的視角，帶大家發現京劇更多有意思的地方，讓觀眾對京劇藝術產生興趣，走到劇場看戲。”

在高銘遙的印象里，京劇從不會固步自封。在1993年上海東方電視臺的一檔節目中，京劇表演藝術家、國家一級演員李世濟就提到，希望電視上能呈現更多京劇表演。“當時有很多人認為，大家都去電視上看京劇了，誰還來劇場看表演呢?但李老覺得，大家都在電視上看到京劇，成了我們的票友、戲迷，才會有更多人來劇場看戲。”

李世濟30年前的一番話讓高銘遙感慨良多。1993年，電視正在“走進千家萬戶”的路途中，和今天的直播、短視頻一樣，立于潮流前沿。30年前老藝術家對大眾傳媒力量的感知，在今天的戲曲人身上延續。高銘遙經常看凌珂等青年京劇演員的直播。這些演員不僅自己唱，還和業余票友連麥，教票友怎么唱。“那可都是‘角兒’!‘梅花獎’得主教你唱戲!”高銘遙相信，這些名家登上最潮流的舞臺，帶上京劇“5G沖浪”，隔在戲曲和年輕人中間那層“窗戶紙”被捅破了。觀眾在哪兒，戲曲就在哪兒，“沒那么遙不可及”。

新形態里碰見新戲迷

中青校媒調查顯示，63.23%受訪者認為，一些戲曲衍生表演形式或產品，如戲曲普及視頻、戲腔演唱、戲曲電影等，可以吸引更多人關注戲曲;62.90%受訪者認為創新的表現形式值得宣揚。

王鑫經常在短視頻平臺刷到“上戲416女團”的視頻：“第一感覺是驚艷，直觀的視聽覺沖擊配上評論區詳細的科普，是一種很好的宣傳戲曲文化的方式。”

2021年11月初，“上戲416女團”火遍全網，網友的好評接踵而至——“果然老祖宗的文化遺產真香”“我只聽了100遍而已”“國粹才是頂流”。在接受中青報·中青網記者采訪時，成員之一邊靖婷曾表達，她們想通過這種方式，幫助人們敲開京劇之門。

中青校媒調查顯示，29.20%受訪者表示自己喜歡集文化與美感于一身的戲曲;16.00%受訪者認為，戲曲是傳統文化精華，但有些過時;而有38.01%受訪者認為，一些戲曲轉化的表現形式，如戲歌、戲腔演唱等很時尚。

2004年，作家白先勇主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》開始世界巡演，引發轟動，有媒體報道稱其“使得昆曲的觀眾年紀下降30歲”。青春版《牡丹亭》至今仍在世界各地巡演，在今年年初舉辦的“相約北京”奧林匹克文化節上的演出，開票第二天票就售罄了，還應觀眾要求加演了一場。

戲歌、戲腔演唱、戲曲電影……戲曲文化的“跨界”為其爭取觀眾的同時，創新對戲曲到底是好是壞的爭議，也從未中斷。調查顯示，54.58%受訪者認為適度創新可以，但不要摻雜過多東西而不倫不類;29.62%受訪者認為需要警惕打著傳統文化旗號的爛俗改編;11.56%受訪者認為改變形式會破壞戲曲本身的意蘊;10.15%受訪者認為戲曲的“跨界”破壞了戲曲本身的結構和體系。

在京劇演員周美慧看來，“傳統的京劇劇目不能隨意糟改，而這些戲曲的有機創新，挖掘整理新劇目，或者根據當下的社會創作新的劇目，也確實受到了很多年輕朋友的喜愛。”

中國戲劇家協會名譽主席尚長榮曾表示，“如今，許多優秀的戲曲作品都被拍成了電影，很多網站、App成為戲曲展示平臺。許多戲曲院團和戲曲人都在上面開通賬號，以短視頻的形式普及推廣戲曲。信息時代，戲曲人不應墨守成規，不要把自己局限在小小的一方舞臺。網絡上短平快的傳播手段，也的確能快速拉近與網友的距離、培養潛在的觀眾。我們不應排斥，但同時也要注意尺度和分寸，萬不可惡搞，偏離戲曲傳播的初衷。”

“上世紀60年代，老一輩京劇藝術家馬連良先生、譚富英先生等創演《趙氏孤兒》，就是在繼承傳統基礎上的創新?，F在非常‘出圈’的《穆桂英掛帥》，本來是豫劇曲目，梅蘭芳先生把它改編成京劇，結果一炮而紅。”高銘遙的記憶儲備里，這樣的例子不在少數，“博采眾長才能成為大師”。

這屆年輕人愿做“戲中人”

戲曲最吸引高銘遙的，是戲中的故事和戲文的表達藝術。“就拿這句來說，‘臣愿學嚴子陵垂釣磯上，臣愿學鐘子期砍樵山崗，臣愿學諸葛亮躬耕隴上，臣愿學呂蒙正苦讀寒窗。’我們京劇有句話叫‘四賢四雅四季花’，形容這一句話里就有4位賢士、4個典故。”

“可惜的是，戲曲在年輕人當中仍算是小眾愛好。”王鑫直言，承載了較大故事量的戲曲還不是特別能吸引年輕人，“隨著現在生活節奏越來越快，很多年輕人對表現力、節奏性強的說唱類音樂更加感興趣。”

隨著聲色各異的流行文化變換著各種姿態，想盡辦法吸引人們的注意力，戲曲這類傳統藝術常常曲高和寡，“票友”一詞對年輕人而言，也顯得老派而陌生。觀眾的稀缺和局促的市場緊密相關，據《中國統計年鑒2018》數據顯示，2018年，全國共有登記在冊的京劇、昆曲類演出機構145個，從業人員8076人。 當年京劇國內演出共3.1萬場，觀眾1854萬人次，收入合計19.3434億元，其中包含財政撥款14.8431億元，純市場化票房收入只有4.5億元。

“不能作壁上觀”成了一些愛戲年輕人的共識。京劇表演藝術家、馬派老生傳人張學津晚年被病痛折磨，卻加快了收徒的速度。2012年9月，身患肝癌的他已經臥床不起，躺在病床上也得給徒弟說戲。“老藝術家就怕走后沒把前輩傳下來的東西全教給弟子。”還有很多當代戲曲人，都特別希望看到年輕人學戲，很多人愿意不收學費，把一身本事傾囊相授。這些故事讓高銘遙也不自覺地把自己納入京劇傳揚人的行列。“影響力大、傳播力廣的戲曲人多做一些，我們這些喜歡戲曲的年輕人力量有限，但能做小事兒也要多做。”

中青校媒調查顯示，60.98%受訪者希望戲曲專業人士多用創新形式展示戲曲，60.65%受訪者希望年輕戲曲人能多為戲曲傳播貢獻力量，50.17%受訪者希望媒體、自媒體等多傳播戲曲文化，35.94%受訪者希望短視頻等平臺可以對一些專業人士進行認證、對魚龍混雜的相關內容進行有效管理。

蔡筱君身邊有一些河南朋友，“他們哪怕不聽戲，也能唱幾句豫劇。”這樣扎實的群眾基礎讓蔡筱君羨慕。這也是高銘遙常常琢磨的問題。有一次他在劇院里看京劇名段《大保國·探皇陵·二進宮》，旁邊有一個年輕人悄悄問同來的人，臺上的角色是不是武則天。高銘遙哭笑不得卻也十分理解，“這一段講的是明穆宗死后，李艷妃垂簾聽政的故事。如果不了解這段歷史，很難看得明白。”許多戲曲中的歷史故事、戲劇角色對人們來說頗為陌生，加上戲詞大多是文言文，聽不懂成了觀眾被“勸退”的一大原因。

蔡筱君在社交平臺有2000多粉絲，他發布的短視頻有一大半都和京劇有關——京劇妝容、京劇選段，還有不少參加京劇活動的內容。他希望盡可能將京劇中的內容還原成日常生活的故事。偶爾開直播，他就把經典劇目的故事拆成大白話講給觀眾聽。“講一些大家耳熟能詳的戲，講人物、講劇情，講一會兒再唱幾段。”蔡筱君覺得自己講得不如專業老師細致，但是“特別好玩”。

易倩瑩曾就讀的小學是粵劇特色學校，2018年，學校還舉行了粵劇進校園10周年展演。她在朋友圈看到老師、同學發了表演有線上直播的消息，專門在直播間“蹲守”?？吹轿枧_上的小學弟、小學妹，當年的自己浮現在眼前。那時粵劇“身段操”是每天課間操的必備“節目”，小小的她站在班級最前頭，擔任領操員;還有粵劇名家到學校指導、粵劇社團的同學把苦練多時的劇目搬上舞臺……

那些年耳濡目染的痕跡就嵌在她的歌單里，“最喜歡1957版的《帝女花》選段《香夭》，被重新演繹了一遍又一遍，仍是經典中的經典。”婉轉的戲曲常常在在她的寢室里環繞，“明月照海濱，萬里流銀，玉宇無塵，花香暗飄近……”

(記者 畢若旭 程思 羅希 王軍利)