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在斑駁墨跡中追溯 雷波油畫展在北京畫院開展

來源：北京日報客戶端 ? 2021-10-26 15:31:51

10月22日，“跡——雷波油畫展”在北京畫院美術館開展。展覽聚集了雷波的油畫作品70余件，觀眾可以從中領略中國本土油畫的獨特精神和氣質，感受畫家筆觸之下那一份樸實和詩意。

作為中國本民族油畫語言的探索者，雷波的油畫創作兼容“當代和傳統”、“中和西”，正如他自己所言：“在當下，沒法不當代，離了傳統，作品便沒了厚度。中國人畫骨子里的東西，自然是中，但油畫又如何能繞開西?”

自2005年，雷波便開始思考中國傳統文化藝術和油畫語言的融合問題。十余年間，他數次到河南鞏義石窟寺采風，到山西研究墓室壁畫，感受歷史遺留下來的那份斑駁和厚重，感受民族文化延續下來的血脈和氣息。他將曹衣出水的婀娜、吳帶當風的飛動，孕育在自己的油畫創作之中。

身為一名具有歷史責任感的油畫家，雷波通過墨跡斑駁的創作，畫出李大釗、弘一法師等一批近現代思想者的面貌。從作品《跡-3(弘一法師)》中，可以看出雷波一念放下、萬般從容的心態。他曾經是北京畫院的書記、副院長，幾年前卻毅然辭去職務，將夫人、孩子安頓在北京，獨自回到家鄉廣西，開始了閉關三年的潛心創作，在“半隱居”的生活中去嘗試體悟弘一法師的那番心境。

雷波畫風景寫生，也畫市井人群。他筆下的人物形象，既有他的中學同學，也有給他理了多年頭發的老友，不同于歷史情感的大敘事，這是獨屬于他個人的記憶碎片。他還常常描繪人物背影，帶給觀眾十分真實的感受。對此，他解釋：“如果說對石窟和壁畫的描繪是我藝術探索上的一種實驗或者過程，那么畫身邊的人和事，才是我內心真正的藝術訴求與表達。畫中的人是同我一起長大、或者看著我長大的同輩、長輩。我從不認為藝術是象牙塔尖上的事，藝術來自生活，而生活就是你身邊每一段鮮活的印跡。”（記者 李俐）

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